Cibrián repone el musical que rompió los esquemas

Es una especie de regreso a las fuentes: Pepe Cibrián regresa a la cartelera porteña con su primer musical exitoso, “Aquí no podemos hacerlo”, que presenta la dura realidad de los artistas que buscan quedar en una obra teatral y poder vivir de su trabajo.

El espectáculo, que puede verse los sábados en el porteño Teatro Regina, muestra cómo un grupo de artistas, junto a Rodolfo, que es el productor de ellos, tiene que realizar miles de pruebas para poder ingresar en el mundo artístico, donde pesa más una figura de renombre que el talento y el esfuerzo.

Los intérpretes desplegan varios asuntos personales por los que pasan y atraviesan las personas que eligen esta profesión. Uno de ellos siempre quiso ser bailarín, pero la figura maternal estaba totalmente en contra de sus ideales. Una es artista del mainstream con problemas de salud y adicción a las drogas que nunca pudo desplegar su carrera como quiso, solo como la industria se lo proponía. Era famosa por cantar en inglés y que no se le entendiera nada de lo que decía, pero, al final de la puesta en escena, revela que su gran pasión siempre fue el tango como sello nacional.

La obra revela el prejuicio innato que hay en nuestro país al pensar que “lo mejor siempre proviene del exterior” cuando hay miles de talentos esperando que toquen su puerta.

Las obras con modalidad de cooperativa, las figuras sin talento acomodadas, el esfuerzo en vano que requiere hacer miles de pruebas para quedar en un espectáculo y cómo Rodolfo elige ir por sus sueños sin ser de la industria comercial: todo eso y más explaya Cibrián en el teatro.

Estrenada por primera vez en 1978, la obra rompió con el escepticismo de la época, demostrando que era posible crear una producción musical de gran escala en el país. Y convirtió a Pepe en un pionero del musical en Argentina.

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“En 1978 estaba en Londres para ir a ver ‘A Chorus Line’, que a mí me fascinaba, lo escuchaba en long play y me lo imaginaba. Y me sorprendió la estética que vi. Entonces, tomé esa idea de despojo y de musical conceptual. Cuando lo vi, dije: ¡Guau! Qué maravilla ser el director en mi país. Pero no de un grupo de actores que de uno a uno cuentan su vida. No. Como la historia de un hombre que vuelve de Europa, que era yo, para tratar de demostrar en su país que aquí sí podíamos hacerlo”, relata Cibrián.

La obra, cuenta el propio Cibrián, significó “una proclama sobre las capacidades creadoras locales en el género”. Y su regreso invita a reflexionar nuevamente sobre el papel del teatro nacional y el valor de sus propuestas frente al predominio de los espectáculos internacionales.

Junto a Cibrián estarán Juan Pablo Ragonese como director musical, Tomás Luna encargado de la coreografía, con música original de Luis María Serra y producción artística de Emiliano Miguez.