“La Bayadera”: un clásico que une generaciones en escena

Las funciones de la suite de “La Bayadera” en diciembre pasado dejaron al Ballet Estable del Argentino con ganas de más. Unas ganas que, con un gran esfuerzo de producción, pudieron satisfacerse con la puesta de la versión integral de este clásico de amor y traición.

Con música de Ludwig Minkus y coreografía de Marius Petipa, y repuesta por Edgardo Trabalón, la producción se presentará desde hoy en la Sala Ginastera, con funciones programadas también para los días 25, 26, 29, 30 de abril y 2 de mayo. Participa el Ballet Estable, dirigido por María Fernanda Bianchi, y la Orquesta Estable, bajo la batuta de Darío Domínguez Xodo.

Más allá del valor artístico de la obra -un clásico estrenado en 1877 en San Petersburgo que continúa vigente-, el montaje actual adquiere un sentido particular en el presente de la compañía. Para Bianchi, uno de los ejes centrales es el cruce generacional que se da dentro del elenco, donde conviven bailarines con amplia trayectoria y jóvenes en formación. “Siempre es muy bueno que en la compañía haya gente de trayectoria, porque tienen un peso en el escenario que se nota”, señala la directora en diálogo con EL DIA.

Esa experiencia, explica, se complementa con la “frescura” de quienes recién ingresan, en un intercambio que considera clave para el crecimiento colectivo. En ese sentido, la reposición de un título de gran envergadura funciona también como una instancia formativa. Según Bianchi, el proceso permite “empezar a darles herramientas” a los más jóvenes para que, con el tiempo, puedan asumir roles principales o consolidarse dentro del cuerpo de baile.

La historia -centrada en el amor trágico entre Nikiya y Solor, atravesado por la traición y el poder- se sostiene, según Bianchi, como uno de los factores que mantienen vigente al ballet. Pero es en la interpretación, en la energía de quienes la encarnan hoy, donde la obra encuentra una nueva vitalidad.

Los papeles principales estarán a cargo de Romina Panelo (24 y 25), Julieta Paul (26 y 29) y Melisa Heredia (30 y 2) como Nikiya, Miguel Ángel Klug (24 y 25), Emanuel Gómez (26 y 29) y Esteban Schenone (30 y 2) como Solor y Sabina Álvarez (24 y 25), Jazmín Gude Alonso (26 y 29) y Nadia Osorio (30 y 2) como Gamzatti. Todos los demás roles serán asumidos por integrantes del Ballet Estable.

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UN GRAN DESAFÍO

El desafío de llevar a escena este título no es sólo artístico. Montar “La Bayadera” implica también retomar una tradición que durante años estuvo interrumpida. La compañía, recuerda Bianchi, pasó mucho tiempo sin abordar grandes producciones, debido a la tristemente recordada restauración que llevó a los cuerpos a un parate de casi una década. Hoy, con la Sala Ginastera plenamente operativa, el escenario vuelve a estar a la altura de ese repertorio. Anteriores producciones, desde “Romeo y Julieta”, “Don Quijote” y “Giselle” hasta necesarios programas contemporáneos dan cuenta del intento de mantener a los bailarines en actividad.

En este sentido, la directora destaca el impacto que tiene para los bailarines habitar ese espacio, su espacio natural: el escenario. Estar en escena, dice, no solo mejora el nivel artístico sino que alimenta la motivación: es “una necesidad” para el artista. En ese contexto, los desafíos dejan de ser obstáculos para convertirse en motor.

En un contexto económico que limita cada vez más la actividad cultural, poner en el escenario una gran producción como “La Bayadera” es, según Bianchi, “un logro importante”. Y no solo para ellos como compañía.

"Soy de la de la postura de que la cultura es el alma de la gente, es enriquecedor Ir a ver un espectáculo de ballet, de ópera, un concierto. Uno se va con el alma llena, y hay que seguir apostando a eso. A pesar de todas las dificultades que pueda haber, nosotros estamos trabajando para que la cultura siga en pie", destaca la directora.

SOBRE ESTA VERSIÓN

Edgardo Trabalón, ex primer bailarín con una extensa trayectoria, es el encargado de la reposición coreográfica. Su enfoque parte de un profundo respeto por la obra original de Marius Petipa, entendida no sólo como una técnica de construcción sino como un universo emocional que, lejos de quedar anclado en el pasado, sigue dialogando con el presente.

Desde esa base, la propuesta busca equilibrar tradición y contemporaneidad. Trabalón pone el acento en la dimensión humana de los personajes: sus conflictos internos, sus deseos y sus contradicciones. La intención es que cada escena adquiera una densidad expresiva capaz de generar una conexión directa con el espectador.

“Sin apartarse de la estructura original, se construye un puente entre la tradición y una mirada actual, donde lo espiritual y lo terrenal conviven en tensión, y donde el movimiento se vuelve un canal de expresión sensible”, explica Trabalón.

Con escenografía de Fabián Giménez, vestuario de Viviana Serafini e iluminación de Esteban Ivanec; las entradas gratuitas se pueden reservar a través de la web del Argentino.