“La lección de anatomía”: el mito detrás de la escena

Desde el mes pasado, el canal Encuentro realiza proyecciones nocturnas con una selección de varios largometrajes documentales nacionales que tuvieron excelentes críticas en festivales nacionales e internacionales. Hoy, desde las 22, le toca al documental “La lección de anatomía”, estrenado en mayo del año pasado, y dirigido por Agustín Kazah y Pablo Arévalo, donde narran el proceso de creación y preparación del reestreno de la última puesta en escena de la obra teatral homónima.

En el famoso cuadro de Rembrandt, el Dr. Nicolaes Pieterszoon Tulp muestra el interior de las personas al igual que lo hizo Carlos Mathus cuando escribió “La lección de anatomía” para estrenarla en el Hotel Sheraton de Buenos Aires durante el 1º Congreso Internacional de Enfermedades Psicosomáticas en diciembre de 1972. Desde hace más de cuatro décadas, la obra teatral fue interpretada por cientos de actores en miles de funciones casi sin interrupciones, para millones de espectadores de todo el mundo.

Un fenómeno único en el teatro contemporáneo. Desde el inicio, el documental nos muestra el trabajo de Carlos, artista rosarino de larga trayectoria como autor y director, durante las primeras pruebas del casting.

Esas memorables escenas dan cuenta del vínculo personal y artístico de Carlos y Antonio Leiva (actor original de la obra y compañero de vida del director) durante la realización de la obra y fuera de ella. Detalles en la interpretación como la dicción o la altura de las rodillas durante la recitación en el footing eran decisiones clave para la elección de los nuevos actores. Y así es como director y actor intentan armar nuevamente este rompecabezas para darle forma a una obra de arte única y conmovedora.

“Algunos podrán ver un documental sobre una de las obras teatrales más importantes de nuestra historia. Yo vi una historia de amor. Y eso decidí contar a través de mi música”, afirma el compositor Martín Sciaccaluga quien trabajó cada escena con especial énfasis en la armonía.

La cámara sigue al autor y director teatral rumbo al reestreno, pero en medio del rodaje Carlos Mathus fallece en marzo de 2017 poco antes del final de la filmación. Tanto la obra como el documental quedan pendiendo de un hilo con nombre y apellido: Antonio Leiva. Él pasa a ser una pieza fundamental porque no solo tiene que atravesar un duelo profundo, sino que debe llevar a cabo un montón de decisiones artísticas: finalizar la filmación del documental, cargar con la responsabilidad de la dirección de la obra y continuar con la dirección artística del Teatro Empire (reinaugurado por ellos en 1996). Así es como se convierte en el gran sostén artístico de todo este proceso creativo en un momento donde los amigos y los afectos jugaron un rol fundamental en el acompañamiento emocional.

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En la obra teatral no hay médicos ni cadáveres, pero sí vemos la relación de siete cuerpos desnudos sobre el escenario que interpretan situaciones con las cuales cada espectador se sentirá identificado. El documental nos muestra ese backstage con un guión muy acertado, íntimo y sincero, y momentos espontáneos o improvisados que producen emociones encontradas que nos llevan de la risa al llanto, sea una escena de ficción como de la realidad. Carlos reflexiona que ese interior que quiso demostrar en “La lección de anatomía”, no era lo que queremos ser sino lo que realmente somos. La película logra rescatar la esencia de lo que esos grandes artistas como Carlos y Antonio llegaron a ser, y también la dupla maravillosa que fueron y son como personas.