¿Qué hay para ver en la tevé?: recomendaciones para mirar desde el sillón

EN NETFLIX
“DASH Y LILLY”
EL ROMANCE DEL GRINCH Y MAMÁ NOEL

Ah, la temporada de fiestas: ese momento del año donde tenemos que sonreír aunque no queramos, comprar regalos para personas que nunca vemos y comer comida que a nadie le gusta, o se comería el resto del año. Y, claro, mirar una infinidad de películas baratas realizadas por Netflix para celebrar el asunto, filmes azucarados y berretas pero de formato familiar y anunciado final feliz en la que muchos corazones solitarios se refugian porque, bueno, las Fiestas son difíciles.

Bueno, todo esto es lo que piensa de las fiestas Dash, uno de los dos protagonistas de “Dash y Lilly”, comedia romántica navideña de ocho episodios que lanzó Netflix la pasada semana, iniciando oficialmente su carrera audiovisual hacia el 25 de diciembre. Dash odia la Navidad, Lilly la adora; Dash, claro, es bastante amargo, pero el optimismo de Lilly es una máscara que esconde sus pesares; Dash se distancia de todos, al punto que quiere pasar, con sus 17 años, la Navidad solito, leyendo, tras engañar a ambos padres sobre su paradero; Lilly se niega a tomar riesgos, a dejar la burbuja de lo familiar (¡la misma que habitamos nosotros, espectadores compulsivos de estas películas!).

Opuestos que aprenderán uno del otro: cosas de comedia romántica. Y ese aprendizaje será epistolar: la serie, basada en una novela juvenil, construye un romance epistolar entre ambos a través de un cuaderno dejado en una librería que visitaban ambos neoyorkinos. Los dos escriben en ese cuaderno, dejándose pistas sobre la identidad del otro, sin animarse a conocerse. Hay referencias lógicas a “Tienes un e-mail”; también a los cuentos de hadas, la comedia romántica neoyorkina, “Mi pobre angelito” y otros hitos del género, retomados, subvertidos y reconvertidos a los tiempos que corren, a los ideales de romance que corren. Igual, al final… bueno, no spoilearemos aquí, pero ya saben.

Juvenil aproximación al género, “Dash y Lilly” tiene más de homenaje moderno a los clásicos que de producto industrial realizado con desidia y un cinismo digno de El Grinch. Si ese tipo de película les interesa, aunque sea para consumo irónico, no puede dejar de recomendarse “Operación Feliz Navidad”, una espantosa entrada al subgénero navideño-romántico que, para colmo, pretende vender que el ejército de Estados Unidos es pura beneficencia.

LE PUEDE INTERESAR

Canaletti contra Duggan: “Se cuelgan de mi entrepierna”

LE PUEDE INTERESAR

Al parecer, Marilyn también se teñía el cabello “ahí abajo”

EN DISNEY+
“THE MANDALORIAN”
UN WESTERN AL RESCATE DE “STAR WARS”

“Star Wars” estaba agotado. La trilogía final de la saga Skywalker ofendió más que las precuelas. Los spin-offs no funcionaron. Y entonces apareció en Disney+, plataforma que llega mañana al país, “The Mandalorian”, una serie casi desconectada del universo principal de la saga, sobre un mercenario que debe llevar a su destino a un adorable bebé. Y “Star Wars”, así, revivió.

Ese bebé es “Baby Yoda”, el nombre no oficial del muppet verde que, en un gran acierto, es una marioneta real. Primer acierto de la serie: su adorable criatura, sí, pero también la pasión por esas superficies y texturas orgánicas de la primera versión de “Star Wars”, hecha de cartón pintado e ingenio. Mucho en “The Mandalorian” es realizado de forma digital en posproducción, pero los efectos prácticos balancean la ecuación y aportan una terrenalidad que la saga galáctica, y casi todo el cine de Hollywood, extraña cada vez más. Y que era necesaria particularmente para contar esta historia, un western que se beneficia más de la mugre, los trajes sucios y la arena real que de las superficies pulidas y brillantes de lo digital.

El segundo acierto es la sencillez de la trama, su desconexión de las complejidades del universo galáctico. “The Mandalorian”, sobre todo en su primera temporada, es una serie sencilla, una de aventuras que bebe profusamente del western y de ese manga emblemático sobre un samurai y su bebé, “Lone Wolf and Cub”. Algunas aventuras funcionan, otras no tanto, pero esta idea de episodios individuales, sumado al estreno de un capítulo por semana, suman a ese aroma pausado de los viejos seriales, tanto más interesante hoy en la era de consumo voraz de series. Ese formato “unitario” le permitió además a la serie mantenerse lejos de la profusa mitología que volvió pesadas las precuelas y que se empantanó en la última trilogía: es imposible contar una historia si todo el tiempo hay que estar chequeando la infinita enciclopedia de “Star Wars” para no contradecir décadas de historia ficticia.

En la segunda temporada, sin embargo, lo que eran guiños a ese universo compartido se volvieron partes importantes de la trama de fondo. Puede ser un problema, sí, sobre todo para los no iniciados que no tienen idea qué es el sable oscuro o quién es Bo-Katan. Pero, por ahora, sigue siendo uno de los grandes placeres televisivos para varias generaciones nostálgicas.

EN HBO
“THE UNDOING”
OTRO CRIMEN DE RICOS QUE TE DEJA ADIVINANDO

“Carmel”, la serie documental de Netflix sobre el caso García Belsunce, tiene a la tuitósfera ardiendo: memes, comentarios, nuevas y viejas hipótesis sobre el misterio de la muerte de María Marta han sostenido otra semana más de este terrible año. Pero, claro, la serie es cortita, apenas cuatro episodios. ¿Entonces?

Bueno, hay en realidad decenas de series de “true crime” (documentales que reconstruyen crímenes reales) para explorar, sobre todo en la N roja, responsable de la revitalización del género; pero también puede el espectador zambullirse en una ficción policial nueva que se muestra cada domingo en HBO: “The Undoing”, que marca el desembarco de Hugh Grant en la tele (emparejado, además, con Nicole Kidman) es también la historia de un crimen en la alta sociedad.

Pero no muere esta vez la esposa (Kidman) del oncólogo high society (Grant), sino su amante. Al principio, a ella se le hace imposible creer que su amable y enamorado marido haya sido capaz de llevar una vida paralela, y mucho menos que haya sido capaz de asesinar a una mujer. Sin embargo, del entorno comienzan a aparecer pistas de que todo lo que brillaba en su vida no solo no era de oro, sino que era de lata. Y entonces reaparece él, para reconocer sus errores pero remarcar su inocencia en el crimen que se le imputa. Ella, claro, se deshace entre la paranoia, la desconfianza, la ruptura de las estructuras conocidas: de allí, el título.

La serie , creada por David E. Kelley (zar de la vieja televisión, autor de obras como “Ally McBeal” y “Boston Public”) y dirigida por la danesa Susanne Bier (directora salida del Dogma y directora tras su desembarco en Hollywood de las odiadas “Serena” y “Bird Box”), es una serie de altísimo perfil, teniendo en cuenta estos nombres y los de sus protagonistas, aunque no pasa de ser un policial relativamente convencional, con algunas decisiones tontas de sus personajes que parecen haber sido creadas artificialmente para avanzar la trama. El célebre “whodunit”, interpretado de forma algo melodramática, además, por Kidman y Grant, pero que sin embargo mantiene al espectador al borde de sus asientos, adivinando quién fue el culpable de todo. Y sin culpa porque, claro: allí reside el placer, la perversa atracción que generan los crímenes de los ricos.