“Beatles post Beatles”: la década después del final, retratada por dos platenses apasionados

El 10 de Abril de 1970 es una fecha que atormenta a los fanáticos de Los Beatles: ese día, Paul McCartney anunciaba la separación de la banda de Liverpool, que ya llevaba desintegrada algunos meses en los hechos. Terminaba una década y una era que cambió la música para siempre, dejando un tendal de corazones solitarios que desde entonces forman parte del club que discute de forma obsesiva la música y la vida de John, Paul, George y Ringo.

Entre ellos se encuentran los arquitectos platenses Gustavo Mijailof y Guillermo Ainciburu, socios pero, antes, dos fanáticos que charlaron durante más de dos décadas sobre la banda y ese momento seminal: un día hace cuatro años, esas apasionadas charlas se convirtieron en notas sueltas en un cuaderno. Esas notas también evolucionaron: son la semilla de “Beatles post Beatles”, un libro de 800 páginas distribuidas en dos bellos tomos que escribieron durante tres años y editaron en forma independiente, que retrata los años posteriores a la separación de los cuatro Beatles.

¿Por qué? “El libro es producto de la pasión, y las pasiones no se explican”, explica Ainciburu. Esa pasión los llevó, simplemente, a escribir el libro que les hubiera gustado leer. Es que, explica Ainciburu en diálogo con EL DIA, “ya hay hechos otros libros que relatan las biografías individuales, pero queríamos tomar un abordaje diferente”.

Mijailof se suma y explica que por eso, los dos tomos exploran cómo los supuestos arquetipos en torno a los cuatro miembros de la banda “no son tan reales: no se puede describir a ninguno con dos o tres palabras”.

“Está el mito del Lennon pacifista, de las protestas en la cama, cuando en realidad es una etapa que dura dos años; y el mito del Harrison místico, que en realidad tenía los mismos vicios que cualquier estrella del rocanrol… Son personas, cuatro tipos con un talento especial para hacer algo, pero eso no los convierte en modelos de nada. Esos arquetipos fueron los que nosotros mismos nos tuvimos que sacar de encima”, afirma Ainciburu.

“Como solistas nunca llegaron a lo que fueron los últimos álbumes de los Beatles: esa química que lograban entre los cuatro no se pudo volver a repetir”

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Gustavo Mijailof

También, claro, está el mito de que a los Beatles los separó Yoko Ono. “Hablamos de todas las parejas, pero la irrupción de la japonesa fue fundamental”, dice al respecto Mijailof, y no deja de llamar la atención que ni pueda nombrar a quien, explica, “le potenció a Lennon algunas cosas que él manejaba de forma embrionaria, y le hizo dar cuenta que hay un camino más allá de los Beatles, un vanguardismo que ella le inculca y con el que él se siente cómodo”.

Pero, avisa Ainciburu, “de la misma forma que las parejas se separan no solo por un mismo motivo, acá hay confluencias de cosas”: la banda había fundado Apple Records para promocionar jóvenes bandas, pero la empresa generaba gastos excesivos; había muerto su productor, Brian Epstein, el quinto Beatle; y afloraban las peleas internas por manejar el negocio millonario que generaba la banda.

El estallido era inevitable, pero tampoco es cierto, explican los autores, que aquella separación haya implicado la destrucción del vínculo entre aquellos cuatro muchachos que habían salido de Liverpool y recorrido el mundo, dejando un legado musical eterno en el camino: “La historia oficial te habla de peleas enconadas, de escasos encuentros. Nosotros sabíamos que no era así, pero a medida que profundizábamos mientras elaborábamos el libro vimos que los encuentros entre ellos eran usuales. Un par de veces, incluso, se encontraron los cuatro, a pesar de que no está difundido: según la historia oficial, a fines del 69 fue la última vez que se los vio juntos, pero nosotros encontramos al menos dos ocasiones en la década del 70 en que se reunieron, y no sabemos si hubo otras, pero es probable”, cuentan.

Esas reuniones, de hecho, fueron la semilla del proyecto, lo que inició en los autores la idea de escribir un libro que desmitificara ciertos aspectos de la etapa post-Beatle. La idea de reflejar esas reuniones ocupaba pocas páginas, sin embargo, y el libro fue mutando a un exhaustivo tomo doble, que incluye análisis de los discos de cada uno, su vida personal, las relaciones entre ex compañeros, las colaboraciones con otros músicos, los caminos que siguió cada uno y el contexto de una época particularmente convulsionada.

Son dos volúmenes de 800 páginas editados de forma independiente (se puede comprar a través de la página web beatlespostbeatles.com) que retratan esa década posterior año por año: cada año contiene cuatro capítulos, dedicado cada uno a uno de los miembros del cuarteto de Liverpool, que permite el ingreso al texto desde cualquier punto en el tiempo o desde cualquiera de los cuatro artistas. El libro, que también relata la historia de los Beatles antes de separarse(“para poder explicar la etapa solista tenías que volver atrás, buscar en las raíces de cada uno, para poder determinar en qué estado llegaba cada uno al momento de la separación”, explica Ainciburu), cuenta con ilustraciones para cada capítulo a cargo de Jorge Recce, “carátulas del momento” que reflejan el look del personaje, el corte de pelo y la producción artística que se analiza en ese capítulo.

La obra retrata así cómo McCartney se propuso conseguir éxito comercial, y tras algunos años se convirtió en un artista exitoso por derecho propio; como Lennon lanzó “Plastic Ono Band” e “Imagine”, pero luego “empieza medio a los tumbos”, explica Ainciburu; cómo Harrison arrancó con un disco triple que parecía decirle a sus ex compañeros “todo lo que no me dejaron hacer dentro de los Beatles lo tenés acá en un disco”; y cómo Ringo también lanza su carrera solista con éxito, aunque tras algunos años su carrera musical se estanca y decae.

“Son cuatro tipos con un talento especial para hacer algo, pero eso no los convierte en modelos de nada”

Guillermo Ainciburu

“Nunca se llegó a lo que fueron los últimos álbumes de los Beatles. En la carrera de los cuatro vas a encontrar temas fantásticos, pero una obra como la de los Beatles no volvió a ocurrir: en el libro, expresamos que esa química que lograban entre los cuatro no se pudo volver a repetir”, afirma Mijailof. Y cuenta una anécdota: “George Harrison dijo que ‘si alguno trae una idea de mierda había otros tres para decirle que era una porquería’. Siendo solistas, ese filtro ya no estaba…”

El libro, que ya prepara una segunda parte con la idea de abarcar dos décadas más, termina en 1980, año en que John Lennon es asesinado. “Fue doloroso”, acepta Mijailof, “pero más doloroso nos resultó escribir sobre esos cinco últimos años de su vida: nosotros lo llamamos ‘el lustro perdido’, un encierro lleno de situaciones inimaginables”.

“Nos dio particular tristeza ver que después de esos cinco años había una puerta abierta a algo diferente en su vida, una esperanza de que pudiera retomar su carrera. Incluso había signos de que iban volver a trabajar juntos, de que iban a colaborar: McCartney le había dejado a Lennon un espacio en su próximo disco, y Lennon iba a ayudar a Ringo en enero de 1981 en su carrera…”, agrega Ainciburu. “Algo iba a pasar, pero su asesinato estropeó todo”. Así, una década después de la separación de una banda que quizás todavía tenía cuerda en el carretel, la sensación es la misma: aquello que podría haber sido y no fue es lo que todavía atormenta, a cinco décadas del final, a cuatro décadas de la muerte de Lennon, a los fanáticos de los Beatles. La nafta que lleva a dos arquitectos a escribir 800 páginas como una especie de exorcismo.