Vuelve “Lucia” con su historia desgarradora y actual

Por algo se los llama clásicos. Porque tienen esa capacidad de permanecer indelebles aún cuando el inexorable paso del tiempo hace lo suyo. Y esta ópera en tres actos de Gaetano Donizetti no es la excepción. La historia de “Lucia di Lammermoor”, estrenada en Nápoles en 1835, la leemos en los diarios todos los días. Nos pasa por al lado, nos respira en la nuca. Sentimos el desgarro de esta mujer víctima del sometimiento y del deber ser de una sociedad a la que todavía le cuesta aceptar la paridad del género femenino. Por eso su elección, como título para abrir esta noche la temporada lírica del Teatro Argentino, es más que celebrada.

Con libreto de Salvatore Cammarano, basado en la novela “The Bride of Lammermoor” de Sir Walter Scott (1771-1832) publicada en 1819, que, a su vez, se basó en un hecho real ocurrido en Escocia en el Siglo XVII, se trata de una nueva producción, con vestuario y escenografía realizados íntegramente en los talleres del teatro, que contará con la dirección musical de Silvio Viegas y la puesta en escena de Rita Cosentino, quien en 2011 en la Sala Ginastera firmó “Madame Butterfly”.

La acción original de “Lucia” transcurre en 1669 pero ha sido trasladada por la directora a la época victoriana, para pasar a considerar a Lucia una víctima del patriarcado y la violencia de género.

En diálogo con EL DIA, Cosentino aseguró que se trató de “una época muy restrictiva, en donde las mujeres estaban oprimidas en todo sentido, tanto en sus emociones como en lo físico: las mujeres se desmayaban todo el tiempo por el corsé que no las dejaba respirar. Y había un mundo masculino muy potente, muy opresivo, que tomaba absolutamente todas las decisiones. La mujer estaba relegada a un papel reproductivo, con lo cual cualquier cosa que saliera por fuera de eso se consideraba una transgresión total. Por eso me pareció interesante ubicar la escena en esa época porque todos los tópicos de los que se habla en la obra funcionan en esa época. Si uno quisiera trasladarlo al siglo XX o al XXI, hay cosas de la obra que habría que acomodar mucho porque irían a contrapelo”.

Algo que, sin embargo, sucedió en el Argentino cuando, en 2009, se ofreció una polémica versión de esta obra a cargo de Claudia Billourou que escandalizó a gran parte de los espectadores por las licencias modernas que se utilizaron. En este sentido, consultada desde dónde uno, como director, puede modernizar un clásico, Cosentino remarcó que aunque uno no se lo proponga es algo inevitable.

“Siempre es una actualización, por más que vos la pongas en el siglo que quieras, porque lo estás haciendo hoy. Eso está atravesado por todo el pensamiento y la información que hoy en día tenemos. Decir que ponemos las obras como se hicieron es mentira, nadie fue testigo de cómo se hicieron las obras de Mozart o de Donizetti. Eso no existe, nadie lo sabe, es una falsa pretensión. Lo que sí considero es que los materiales tienen límite, y si uno excede un poco ese límite, se rompe”.

Para Cosentino, la ópera es “una partitura donde hay música y texto y eso está indisoluble, y uno tiene que entrar dentro de ese universo para encontrar algo dentro de los sucesos que se plantean en la obra que nos resuene en nuestra propia problemática cotidiana. Para eso está el teatro”.

Así, explicó que su abordaje está puesto en tratar de poner luz sobre determinado pensamiento que todavía existe en nuestra sociedad, trayendo el imaginario de la época Victoriana para poner el foco en los vínculos familiares de los Ashton, “donde la estructura es un padre ausente, una madre muerta, un hermano opresivo y Lucia, reflexionando sobre ¿qué pasa en esa familia? ¿entre esos hermanos? ¿hasta dónde llega el nivel de opresión? ¿hace cuánto? El tema es cómo a través de esos vínculos sale a flote la problemática de la obra: la opresión masculina sobre lo femenino”.

Cosentino, en su planteo, va un poco más allá, rechazando la locura de la protagonista. “Lucia, ¿está loca realmente? Yo considero que no. En realidad, todo ese mundo oscuro al cual ella está sometida, la empuja al borde del abismo, con la tradicional escena de la locura. Yo sostengo que en realidad ella no lo mata a Arturo porque se vuelve loca, en realidad lo mata casi para defenderse porque su marido, en su cabeza, no es ese que le han impuesto sino es esa persona a la cual ella eligió”.

Este cambio de principio sobre la no locura de Lucia, implica, además, un desafío para la cantante (Oriana Favaro) porque deberá interpretar todas esas notas desde una “desestabilización emocional” que Cosentino ha tratado de “bajar a tierra” a través de diferentes recursos. La complejidad de esta escena es, sin dudas, una gran oportunidad de lucimiento para la soprano, algo que, según remarcó la directora, Oriana “sorteará muy bien”, destacando su “energía” y su abordaje “sin vicios” sobre este papel que marcará su debut en la piel de Lucia.

Radicada en España, Rita asume este proyecto como un gran desafío en su carrera puesto que, a pesar de su gran experiencia dentro de la lírica, es la primera vez no sólo con este título sino dentro del Bel canto. Contenta con el resultado alcanzado, se refirió a su regreso al Argentino después de seis años diciendo que “hay circunstancias y contextos que no son los mismos y eso hace que se resientan determinadas cosas” aunque lo que no cambió, y que le parece “intocable”, es “la voluntad de la gente, una energía invaluable que hace que las cosas se realicen, en este caso, con mucho esfuerzo”.

Con la preparación del coro de Hernán Sánchez Arteaga, escenografía de Nicolás Boni, vestuario de Imme Möller, iluminación de Rubén Conde y coreografía a Sibila Miatello, “Lucia de Lammermoor” tendrá funciones hoy y el próximo viernes 9 de junio a las 20, y los domingos 4 y 11 a las 18.30. El reparto estará integrado por Oriana Favaro (Lucia), Darío Schmunck (Edgardo), Fabián Veloz (Enrico), Sergio Spina (Arturo), Emiliano Bulacios (Raimondo), Rocío Arbizu -2 y 4- y Estefanía Cap -9 y 11- (Alisa) y Maximiliano Agatiello (Normanno).

Las Lucía, como ya lo anunciamos la semana pasada, entrarán gratis a cualquier función. Podrán canjear un ticket de ingreso en la boletería presentando alguna identificación.