Llega “El Eternauta”: el héroe colectivo camina por el país de la desconfianza

“¡Lo viejo anda!”, exclama Favalli, el ladero de Juan Salvo, en la adaptación de “El Eternauta” que Netflix estrenó hoy. Favalli está contento: el apagón general provocado por la nieve mortal no parece haber afectado los viejos trastos mecánicos, incluidos algunos autos. Pero algo más parece cifrarse en ese entusiasmo del personaje que encarna César Troncoso en la ficción dirigida por Bruno Stagnaro: una metáfora, o un recordatorio, de que algunas viejas cosas todavía siguen funcionando, siguen teniendo sentido, en este mundo después del fin del mundo.

“El Eternauta”, la versión de Netflix, transcurre en el presente. Un presente argentino, agrietado, febril y violento, donde aquella vida idílica que vivía Juan Salvo en su chalecito de Vicente López, en la historieta original, publicada entre 1957 y 1959, parece ciencia ficción. Desde entonces hubo varias secuelas, cada una con una visión distinta del personaje y la historia: Stagnaro decide escribir en la pantalla de Netflix su versión del mito, en su presente, en nuestro presente. Tiene sentido: también en la historieta lo fantástico irrumpía en el cotidiano del lector, en los paisajes que transitaba diariamente. Allí residía parte del impacto. Al traer la serie al presente, entonces, necesariamente se transforma la historia: a partir de esa decisión (no ser fieles al tiempo de la historieta sino a su intención: traer la invasión al barrio de los espectadores), ya no podía ser igual la historia a aquella escrita hace casi 70 años.

No es que haya mención subrayada de los acontecimientos históricos del país, sino que Stagnaro construye un universo donde está claro que la personalidad de Salvo, Favalli y compañía están atravesadas por una vida vivida en Argentina en las últimas décadas: el Salvo de Ricardo Darín es bastante más cínico que aquel hombre de familia de la historieta (está, de hecho, separado); Favalli es directamente paranoico. La violencia es una sombra ominosa, una presencia central en los seis episodios de la serie, alejando a la adaptación del tono más aventurero de la primera entrega de la historieta con guión de Héctor Germán Oesterheld y dibujos de Francisco Solano López.

Stagnaro deja diseminadas las pistas de una sociedad quebrada: asoman los 70, Malvinas, la guerra de clases sociales, la inmigración de los últimos años. La relación con lo militar es distinta, no podía no ser distinta, respecto a la historieta. El viaje de Juan Salvo hacia Buenos Aires es más pesadillesca, atravesando la nevada mortal en la Argentina del “sálvese quien pueda”.

¿NADIE SE SALVA SOLO?

El enemigo, entonces, está afuera, pero también, parece, adentro: el héroe, decía Oesterheld en el prólogo a “El Eternauta” (un prólogo posterior a la primera publicación, donde el guionista va dando sentido político a su obra), es siempre colectivo, pero el colectivo parece en la Argentina de Stagnaro estar a punto de romperse ante esta crisis letal, que es apenas una más de las crisis terminales que le han tocado vivir a los argentinos abandonados tantas veces a su suerte.

El “nadie se salva solo” que aparecía en letras mayúsculas en el adelanto parece más una advertencia que un pensamiento de los personajes, que dudan profundamente antes de ejercer la tan mentada solidaridad barrial argentina. Y a menudo, con razón. Esta doble amenaza (la nevada y los vecinos) dota a la historia de un clima posapocalíptico parecido a “The Last of Us” o “The Walking Dead”, completo con una escena de acción por episodio (exigencias de la pantalla internacional para que el espectador nunca se aburra).

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En ese mundo roto es que, mientras los protagonistas van, finalmente, tras varios episodios, formando equipo, abandonando el “sálvese quien pueda” por el “nadie se salva solo”, Favalli exclama que lo viejo funciona. Los autos viejos, las radios, alguna linterna, pero también, parece decir Stagnaro, las formas viejas, algunas ideas del siglo XX que se fueron destejiendo y agrietando a fuerza de decepciones y violencias. La vida barrial, colectiva y solidaria de Juan Salvo quizás parezca una utopía hoy, desde esta tierra abandonada, pero quizás sea, a la vez, un sueño que no haya que abandonar. Y que la serie persigue, pero con tensión: de un lado, tironea el sueño del triunfo colectivo, del otro el clima de oscura desconfianza e individualismo que le habla directo al presente. En ese conflicto, central en la versión de Stagnaro, se hace carne el suspenso de la serie. Y el fallo que anuncia al ganador está siempre, a lo largo de esta primera temporada, dividido.