“Kamikaze”: la vuelta al mundo en busca de sentido

“Antes, cuando pensaba en el tiempo, pensaba en que me traería más cerca de lo que quería lograr. Ahora, pienso en el tiempo como algo entre yo y las cosas a las nunca volveré a ver”: la frase la lanza Julie, la protagonista de “Kamikaze”, primera serie original de HBO Max para Europa que debuta el domingo en la plataforma, y es un resumen perfecto de lo que es crecer.

Y a Julie le toca crecer de golpe: joven muy acaudalada y recién recibida de la escuela secundaria que, con la vida por delante, con todo a su favor, sufre un golpe terrible cuando toda su familia muere en un accidente aéreo. Tiene todo, pierde todo: “Kamikaze” es una historia de crecimiento y de duelo construido en base a una contradicción, una joven que “tiene todo, el mundo a sus pies, y al mismo momento estás paralizada: quiere entrar a la vida al mismo momento en que no siente nada por la vida, es pura desilusión”, según describe, en diálogo con EL DIA, Johanne Algren, guionista que adaptó el libro de Erlend Loe en que se basa el show.

Algren cuenta en rueda de prensa que el libro les interesó por estar protagonizado por “un personaje solitario, con una voz potente”, y también por esa “mezcla algo absurda” en que se encuentra atrapada Julie, encarnada por Marie Reuther en el que es su primer papel grande: la joven actriz estaba estudiando teatro cuando encontró, vía Facebook, una convocatoria y “mandé mi video de presentación”, comenta. Varios castings más tarde, cinco meses después, fue confirmada como Julie, un personaje que, como ella, dice, “es directa en su forma de comunicarse, atraviesa las mentiras, no pretende estar bien. Me puedo relacionar con esa forma de ser, yo también cuando me siento así, me siento así, y listo. Y también me puedo relacionar con su lucha por la conexión, porque ella no cree que sus amigos puedan entenderla: esa sensación de no sentirse parte, la he sentido en algunos momentos de mi vida”.

De hecho, Julie, “de no tener preocupaciones, su vida cambia de repente: su relación con el mundo cambia, no puede conectar con la realidad de otra gente... está en otro planeta, emocionalmente, porque su vida es tan distinta a la de sus amigos. Tiene que encontrar sentido, esperanza, en su vida, para seguir adelante”.

La serie fue rodada en varias localidades del mundo (y, por ende, la filmación se detuvo durante cuatro meses por la pandemia) porque Julie, desencantada con la vida tras el terrible golpe, incapaz de lidiar con su duelo y sin sentirse comprendida por su entorno, se lanza a un viaje desesperado, paseando en avión por el mundo, intentando encontrar el mismo final que su familia. “No quiere conectar con nadie para no volver a sentirse herida”, explica Algren, pero sin embargo, durante el viaje va conectando con diferentes personas: un viaje de regreso a sí misma.

El viaje de la protagonista es así metafórico y real, físico y espiritual, y, afirma el director, Kaspar Munk, de alguna forma paralelo al viaje de la novata Reuther, que “al principio era frágil, no sabía nada del set, todo era nuevo para ella”, pero que “al final, era muy fuerte, muy interesada en todo lo relacionado a la filmación”. Y, al final, afirma el realizador, es paralelo al viaje personal de cualquiera de nosotros, de mucha gente. Porque “Kamikaze” es una historia danesa pero también universal, afirma. Esa tensión, ese deseo de no querer conectar con nadie pero a la vez anhelar el contacto es universal, dicen director y guionista: “Es una historia universal sobre encontrar sentido, esperanza, sobre las crisis existenciales: no importa de dónde vengas, si eres rico o pobre, son temas con los que cualquiera puede identificarse”, suma Reuther al respecto.

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Y agrega Algren: “El aspecto absurdo de cómo los humanos llenamos la vida de planes y significado y de un momento a otro todo se acaba y quedamos en esa crisis existencial: todos pueden sentirse identificados con eso”.

RITMO VÉRTIGO

De una serie sobre duelo y viajes espirituales muchos esperarían solemnidad y oscuridad, pero “Kamikaze”, sin embargo, es justamente un show diferente en ese sentido, empapado de “la energía juvenil”, dice Munk.

Algren afirma que querían reflejar el mundo juvenil, “siempre bien arriba, con toda esa energía, la diversión”, pero donde, cuando todo se aquieta, “nada tiene mucho sentido”: esa energía tensa transmuta en episodios de mucha acción y hasta salpicones de comedia, encapsulados en 30 vertiginosos minutos, “un gran formato”, dice Munk. “Es algo nuevo usar este formato para 30 minutos, pero trabajar con episodios cortos nos permitió trabajar con historias más comprimidas. Es una road movie, después de todo, y Julie viaja de un lado a otro”.

“En el libro, el tono es liviano, ella tiene unos monólogos totalmente disparatados, entonces para traducir eso hay que utilizar un ritmo y energía más rápidos”, suma Algren, para quien “a la vez, Julie no quiere quedarse en un solo lugar mucho tiempo, porque las emociones la alcanzan. Quiere seguir escapando, todo el tiempo”.

“Cuando decidimos contar esta historia, no queríamos contarla desde una perspectiva oscura, queríamos dotarla de esa energía”, sigue Munk. “Como cineasta tenía la ambición de contar la historia de un modo distinto, más fresco, no tan dramático”.

Por supuesto, todas estas ideas resultaron desafiantes a la hora de trasladar el libro, cargado de monólogos desesperados, a la pantalla: ¿cómo contar una historia narrada en el papel a través de largos pensamientos, con acciones, y con un ritmo vertiginoso?

Allí, dice Algren, estuvo uno de los aspectos más trabajados a la hora de escribir. Fue un trabajo de reescritura, pero también de ordenar algo caótico, desordenado, en la página, como eran los monólogos internos de la protagonista de la novela, para trasladarlos a algo que fuera discernible en la pantalla, que contara la historia exterior, la trama, y también el interior de Julie, en su viaje emocional. “Contar ese viaje sin dirección de una forma direccionada”, lo define Munk. “Entender las decisiones que toma, aunque ella misma no las entendiera”.