Teatro y metafísica

“El teatro es el ensayo de la muerte y de la resurrección” es una de las reflexiones medulares que se pueden leer en “El piedrazo en el espejo”, el libro del actor, director y dramaturgo Pompeyo Audivert que publicó la editorial Libretto recientemente (Edición a cargo de Matías Luque y Marcos Perernau, diseñado por Tomás Fadel). Un libro que como símbolo de tapa lleva la imagen de un grabado de su abuelo que, confiesa el autor, funcionó como Dios temible y venerado.

En “El piedrazo...”, el actor traza su propio Vía Crucis fragmentado donde aparecen múltiples voces reflexionando a modo de ensayo, además de imágenes, entrevistas, experiencias y una de las obras que bien resume su concepción sacro-profana acerca del hecho teatral: Edipo en Ezeiza.

El prólogo arremete punzante con una pregunta que se plantea la poeta y dramaturga Nara Mansur: ¿Puede mostrarse el teatro en un libro? Y a partir de allí desembarca en la experiencia fundamental del autor, los años de

investigación que ha elaborado a partir de 1990 en su estudio del barrio Monserrat, El Cuervo. Audivert es un alquimista que conjuga a través de esa experiencia la noción de un teatro extraño que satisface su curiosidad a través de la poética, la música, la filosofía, la pintura, el grabado y, como centro de este universo, la actuación.

Un teatro de la sospecha, advierte Natalia Torrado, y dice al respecto: “Este libro es un insomnio”. Y una frase aún más inquietante: “No es preciso despertar cuando jamás se estuvo dormido”, revelando así las primeras líneas del trabajo de El Cuervo, la sospecha nietzscheana ante lo establecido como verdad y las preguntas que funcionan como semilla. ¿Dónde estamos? ¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿Hacia dónde vamos? Trayendo así a cuenta la inquietud existencial de Beckett pero también, por ejemplo, la del poeta Jorge Enrique Ramponi.

“El teatro desoculta un nivel de percepción sagrado y con ello plantea la existencia de otra naturaleza humana”

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En la primera parte del libro se establecen algunos argumentos sobre los fundamentos estéticos del llamado Teatro de la fuerza ausente. “El teatro des-oculta un nivel de percepción sagrado y con ello plantea la existencia de otra naturaleza humana […] abre dimensiones dorsales de identidad, de relacionar todo con todo en un punto radial de encaje […] provocando esa extraña sensación de ya haber sido” aludiendo así a esa fuerza originaria y vital del ser que denomina la fuerza ausente, se pregunta “¿El teatro no será entonces la máquina que des-oculta al ser al revelar como ficcionales y relativas las identidades con las que nos recubrimos?”.

Andrés Mangone, actor y director que ha compartido la dirección en varias oportunidades con el autor, dice: “Entendemos el arte como la práctica germinal de la toma del poder del tiempo y el espacio para rituales de

exorcismos de los elementos ardientes que habitan detrás del velo del lenguaje dominante”.

En la entrevista realizada por Nara Mansur podemos leer acerca del recorrido del actor a través de sus lecturas y los que han sido los maestros que le han transmitido un oficio, según dice, de fe (Braña, Salas, Quinteros,

Bartís) que le ha permitido construir de afuera hacia adentro la esencia de la fuerza ausente e injertarla en el sistema de las máquinas teatrales. Al preguntarse para qué y por qué se actúa, el autor se responde: Actuar es un intento de rozar la identidad plural y secreta agazapada en un reverso inaccesible, dejando en el aire así la pregunta que se ha formulado durante los últimos años y tal vez la que posiciona al teatro como un constante insomnio que atraviesa, como una piedra, el espejo ¿No será que siempre estamos naciendo y muriendo encarnando una y otra vez nuevas máscaras?