Tiembla Disney: el nuevo cine animado expande las fronteras del medio y conquista la taquilla global

Verano siempre es temporada alta para la animación, pero este año la ola de películas animadas promete convertirse en un verdadero tsunami que ya arrasa en las boleterías estadounidenses: en la taquilla del país del norte, la más importante a nivel mundial, por primera vez en la historia dos cintas animadas se sostuvieron en lo más alto durante tres semanas consecutivas, gracias al empuje de “Wi-Fi Ralph” y “El Grinch”. Y hacia fin de año, el estreno de “Spider-Man: un nuevo universo” colocó tres cintas animadas en el top 5.

La taquilla nacional, de magro 2018 (por cuarto año consecutivo, la venta de entradas bajó, mientras hubo récords de venta de tickets en el resto del mundo), se prepara para una reactivación similar: con los chicos fuera de la escuela y buscando cosas para hacer, “Wi-Fi Ralph”, estrenada el jueves, ya lidera la taquilla, “El Grinch” resiste en el podio y la cartelera recibirá, este jueves, las aventuras animadas de “Spider-Man” y una nueva entrega en la saga de “Dragon Ball Super”.

La nueva entrega del Hombre Arácnido tiene como protagonista no a Peter Parker sino Miles Morales, en lugar de Queens vive en Brooklyn y no es blanco sino afrolatino: Phil Lord y Chris Miller, las irreverentes mentes que hicieron posible “Lego: la película” (2014), reinterpretan el mito de Spider-Man como productores y guionistas partiendo de los cómics de Brian Michael Bendis y Sara Pichelli, que en 2011 imaginaron a un “millennial”, de padre afroamericano y madre latina, como el nuevo Hombre Araña.

Y esta “Spider-Man: un nuevo universo” entrega no solo un nuevo usuario del traje arácnido, sino ¡seis! Utilizando la cada vez más presente noción de “multiverso”, la nueva cinta superheroica abre el espectro heroico hacia negros, latinos, mujeres, robots y hasta cerdos. Sí, hay un Spider-Man cerdo.

“Cualquiera que vea esta película, sin importar de dónde sea, el color de su piel, su edad o si es chico o chica, puede encontrar este superhéroe y decir: ‘Esa persona podría ser yo’. Creo que eso es realmente poderoso e inspirador”, argumentó Miller. La película plantea que hay tantos Spider-Man diferentes como realidades paralelas (incluyendo un Peter Parker venido a menos como un boxeador que ha colgado los guantes), por lo que cuando varios de estos superhéroes aparecen en el Nueva York de Miles este deberá enfrentarse al villano Kingpin para devolver el universo a la normalidad.

Pero quizás el principal atractivo del filme sea la asombrosa animación que prácticamente calca el estilo de los cómics, como si uno pudiera tocar las páginas, al recrear la textura de la impresión y el trazo de los dibujos e incluir los bocadillos, onomatopeyas y diálogos internos tan propios del género. El objetivo, según Miller, era que el espectador “caminara dentro de un cómic”.

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“El proceso terminó siendo alrededor de cuatro veces más complejo que una película de animación normal. ¡Ups! Pero si detienes la película en cualquier momento, parece una pintura, sientes la mano del artista. Creemos que mereció la pena, aunque, claro, no era nuestro dinero”, dijo entre risas.

Dragon Ball: el eterno retorno

Con el superhéroe arácnido llegará a la cartelera también “Dragon Ball Super: Broly”, película sobre la saga que conquistó Argentina en los ‘90, provocando la trasnoche de miles de adolescentes que esperaban que el difunto Magic Kids pusiera al aire un nuevo episodio de las aventuras de Goku exactamente a medianoche.

La infinita serie animada tuvo un nuevo auge en este siglo, gracias a su emisión en Cartoon Network, y vive ahora una nueva era dorada de obsesión “otaku” gracias a “Dragon Ball Super”, “medicuela” que reinterpreta, recrea y continúa los hechos ya narrados en el anime y el manga creador por Akira Toriyama.

La película derivada de la serie tiene sabor especial para los fans de la saga, ya que lleva al “canon” a Broly, personaje de una película marginal de la serie original. La cinta hará importantes cambios en el canon oficial de Dragon Ball, sobre todo en lo referido al pasado común de Vegeta, Broly y Goku. La destrucción del planeta natal de los Saiyan tendrá un gran protagonismo en la cinta, y unas nuevas imágenes promocionales han revelado algunos detalles sobre la madre de Goku.

El tsunami animado y la calidad de los recientes estrenos tendrá efecto no solo sobre la taquilla, sino también en la temporada de premios: por primera vez desde 2011, cuando “Rango” se llevó el Oscar animado, la estatuilla debería ir para una cinta que no sea del tándem Disney-Pixar. “Isla de Perros” y la nueva “Spider-Man” parten como preferidas frente a “Wi-Fi Ralph” como potencial sorpresa, con numerosas maravillas escondidas en la lista preliminar, desde “Mirai” hasta “Ruben Brandt, Collector”. Todo, mientras la animación para adultos crece cada vez más en los servicios on demand: el medio animado agiganta no solo su producción y su éxito, sino, más importante, dispara sus texturas y temáticas, tras años de dominio de la animación computarizada y las cintas “para toda la familia” en los cines, en direcciones inesperadas y, aparentemente, infinitas.