El Plan de la Mariposa en La Plata: una invitación musical para desarrollar el tercer ojo

Cuando El Plan de la Mariposa regrese mañana a las 21 a la sala de 58 entre 10 y 11, donde ya han contado varias veces su historia de fuego, danza y rock libre, habrán transcurrido 10 años desde su creación. ¿O son 9? ¿11? Los hermanos Andersen (Sebastián, Camila, Valentín, Máximo y Santiago), que componen la banda junto a Andrés Nör y Julián Ropero, no pueden definirlo.

“Podría ser antes y podría ser después: no lo sabemos bien definir”, dice Sebastián, de paseo por la redacción de EL DIA junto a parte del combo que, cuenta, podría haber nacido en 2007, 2008, cuando “los hermanos ya estábamos boludeando”, o en 2009, temporada en que conocieron a Ropero y en que un viaje al norte marcó el nacimiento de varias canciones del primer disco.

“Todavía no decidimos si vamos a celebrar los 10 años, o al menos definir cuando los cumplimos”, se ríe una de las voces de la banda. Lo cierto es que en estos aproximados diez años, los necochenses giraron por el país, graduándose lentamente de los pequeños barcitos a los teatros hasta conseguir incluso una gira por Europa, concretada el año pasado gracias al empujón que les dio “Danza de Antalgia”, tercer trabajo del combo que los catapultó a la notoriedad.

“Antalgia” fue un disco particularmente especial, un disco de quiebre para el septeto, marcado por la muerte de la madre de los hermanos Andersen, que lleva el nombre de una danza “para enfrentar el dolor, para sacarlo y para vivirlo”. Tras el exorcismo musical, llegó la confirmación de la madurez musical de El Plan, bajo la forma de “Devorando intensidad”, su cuarto trabajo, lanzado en 2017, el disco que mostrarán en la Ciudad mañana, junto a canciones de lo que vendrá y, claro, un repaso por el repertorio ya clásico.

El desembarco en La Plata los llena de recuerdos: recuerdos de los días de Pura Vida, cuando a pesar de que recién comenzaban ya los recibían “con pogo a pleno”, un “clima caliente, de furia, de intensidad” propio de las diagonales a las que regresan seguido y con gusto. “Fue uno de los primeros lugares donde empezamos a venir”, dice Sebastián, “en parte porque hay varios necochenses dando vueltas, y los de Neco por lo menos nos iban a venir a ver”, agrega risueño horas antes de presentar en La Plata el show que llaman “Devorados por el tercer ojo”, derivado del nombre de su último trabajo, y “una invitación” hacia “nosotros mismos: el que la quiera tomar, bienvenido”, anuncia.

La puesta apuntará a la habitual fiesta del combo, que pretende promover “un pensamiento más intuitivo, el desarrollo del tercer ojo”, que la banda caracteriza como su misión y la de la música, “poder discernir entre el cuerpo físico y más allá de ese cuerpo físico, el espíritu, el alma, ponganle el hombre que quieran”.

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Es por eso que el vivo es el hogar de El Plan de la Mariposa: “Eso toma más poder en las tocadas en vivo, un ritual en el cual nos encontramos todos para liberarnos del pensamiento racional y conectarnos con otras energías, abrir la cabeza, soltar las tensiones que nos genera la vida moderna donde el pensamiento racional está súper apoderado de nuestro ser. El pensamiento racional nos ha llevado a lugares hermosos, pero la existencia incluye un montón de otros aspectos”, explica Sebastián.

Diez años después, ese sentimiento sigue siendo el motor de los necochenses: “En el vivo es donde nos nutrimos de la energía para poder seguir, es el motor de El Plan: en eso seguimos siendo iguales que al principio. Ni sabíamos casi tocar y ya estábamos tocando en vivo”, cuentan sobre unos años iniciales donde ni siquiera sabían qué querían tocar. Arrancaron coqueteando con el reggae, pero “no nos pintó tanto hacer todos los temas igual: ahí nos metimos en un re quilombo, empezamos a hacer un tema reggae, un tema funky, un tema más pesado, un tema más punk. En ese viaje de ir para todos lados buscando dónde hacer pie, terminamos haciendo pie en esa libertad. Construimos una identidad propia que en definitiva termina siendo la no-identidad”, cuentan el proceso.

Allí nació la etiqueta de “rock libre”, que durante algún tiempo ellos mismos difundieron, aunque ahora ya no tanto: consultados por cómo se definen, de todos modos, siguen cercanos a aquella definición primigenia: “Una banda de rock es lo que nos gusta como ideal, del movimiento, de salir a tocar, de poguear, de transpirar, de la canción emocional que es muy del rock. Pero libre, porque podemos hacer lo que se nos cante la gana”.