“Juan Vairoleto”: mito y resistencia de un bandido

Quizás a Juan Gil Navarro le toque ser reconocido para siempre como el actor de “Floricienta”, pero él, dice, se siente actor de teatro ante todo. “De manera azarosa arranqué a los 24 en televisión”, cuenta, “pero el teatro me acompaña desde que empecé a estudiar, desde los 16. Es el espacio que más comodidad me da, por lejos: las cosas buenas que pude haber hecho en una televisión que ya no existe tuvieron que ver con mi formación en la repetición de textos muy difíciles, en el teatro que te enseña a resolver todo el tiempo, en cada función. Esa resolución atlética es esencial”.

Y como hombre de tablas llega a la Ciudad, para presentar en el Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino con “Juan Vairoleto”, la última obra que escribió Juan Carlos Gené. El autor no la pudo ver representada: cuando se presente hoy, a las 20 (gratis, con funciones sábado y domingo) será la primera vez que sea puesta en escena este relato de la vida del “Padrecito de los Pobres”, Juan Bautista Bairoletto -“Vairoleto” en muchos expedientes judiciales-, un “bandido rural” que robaba a los ricos para compartirlo con los pobres y tras su muerte se convirtió en un mito popular.

La obra del dramaturgo fallecido en 2012 comienza con una sesión de espiritismo: los protagonistas narran los hechos previos y la muerte de Vairoleto a manos de policías pampeanos y mendocinos. Todo se desarrolla en un presente que habla de los sucesos del pasado a través de relatos independientes pero relacionados entre sí, porque se refieren a los mismos hechos y al juicio que les merece la conducta del personaje principal. Cierra la pieza el mismo médium que la inicia, preguntándose el por qué de la creencia mística de los pobres y los desvalidos, que hacen de las andanzas de quien para la ley fue un bandido un prócer y un santito para el pueblo, que lo reconoce y venera como un justiciero.

Gené era muy estudioso, iba a los tribunales, a los archivos, y toda la pieza está muy bien documentada, pero el dramaturgo transformó toda esa información en una pieza de arte, que indaga sobre los mitos populares, la ley, el poder y la resistencia. Su propuesta es puesta en escena por Carlos Di Pasquo, colaborador de Gené desde los años 90, que afirma que el estreno de la pieza póstuma “constituye en sí mismo un homenaje a Juan Carlos Gené y a su amigo, Pepe Soriano, de quien fuera la idea original”.

Gil Navarro dice que el TACEC del Argentino es el hogar ideal para esta propuesta: “El texto y la poesía de Gené tienen una propuesta marginal, poco habitual. Y hay algo de cripta que tiene el espacio que a mí, para este espectáculo, me gusta”, comenta. Atraído desde chico por la historia del bandido, quedó magnetizado cuando le acercaron el texto de Gené: de hecho, explica, la protagoniza por “el placer de hacerlo”, teniendo en cuenta que “la voy a cobrar de 4 a 6 meses”, producto de “un acto de burocracia inmoral” de los espacios oficiales, que, dice, le han dado muchas oportunidades pero también le han tendido esa trampa.

“Y también la hago porque hay que resistir desde adentro a los delirios de los gobernantes de turno. Y no hablo solo de lo que tenemos hoy, porque hablo del poder y el poder es shakesperiano: todos tienen un interés con el ejercicio del poder, y no con el ejercicio democrático”, lanza.

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En ese sentido, afirma, poner a Vairoleto en escena resulta particularmente urgente. “Hay en la pieza algo de resistencia, de acto poético para estos tiempos”.

- ¿Qué le dice, entonces, la obra a este tiempo?

- El otro día leí a alguien decir: ‘A los héroes se los recuerda, pero a las leyendas nunca se las olvida’. Vairoleto puede ser una figura discutible, como tantas, tiene el estatus de leyenda, es parte de nuestra mitología rural, como el Gauchito. En este momento, hablar de resistencia es importante. Y no de una resistencia tonta, infantil, contestataria: no hay que dar batallas que no van a ninguna parte. La resistencia como la concebía Rodolfo Walsh: era un gran jugador de ajedrez, y no creía que la lucha armada fuera la solución. Yo estoy de acuerdo: en aquel momento y en este, cualquier acción temeraria es un disparate. La resistencia en estos tiempos tiene que ver con ser inteligentes, esa es la resistencia: formarse, estar lúcido y contagiar a otros de esa lucidez.

- Hoy decías que las leyendas no se olvidan. Hablando de resistencia, ¿estos mitos populares pueden resistir el embate globalizador de los algoritmos? ¿Van a subsistir?

- Creo que hay cosas que no pueden matarse, que son más poderosas cuando más es el énfasis por suprimirlas. Es muy difícil borrar esto. Joseph Campbell, que estudiaba las mitologías, habló con George Lucas cuando estaba haciendo “La Guerra de las Galaxias”, y la manera en que el director terminó construyendo a Obi Wan tiene que ver resistirse a la estupidez de la máquina. Cuando el mal lo está por matar, le dice: “Si me matás, me voy a convertir en algo más poderoso de lo que podés imaginar”. Yo creo que hay algo de eso: mientras más se ensañe la estupidez en matar lo bello, más significado, más potencia va a tener. Yo no creo que el algoritmo gane la batalla: yo creo que hay una generación que va a necesitar hacer de manera artesanal, cosas que van a seguir teniendo la importancia de lo hecho por lo humano, no por el anticipo de la máquina.