Ariadna Asturzzi: “Ni en mis sueños más locos pensé que iba a compartir créditos con De Niro”

Actriz, bailarina, dramaturga, a Ariadna Asturzzi mucha gente le conoce la cara por sus participaciones en numerosas series televisivas, desde “Costumbres argentinas” y “Una familia especial” a “O11CE”. Es en ese formato que acaba de vivir algo que no soñó “ni en mis sueños más locos”: compartir elenco con Robert De Niro en “Nada”, la serie de Cohn y Duprat que se estrenará el año que viene en Star+.

Pero, mientras tanto, Astruzzi, que comenzó a estudiar teatro y danza en su Rosario natal a los 5, que comenzó a viajar hacia Buenos Aires, donde vive ahora, para seguir sus sueños, a los 15 años, preparaba el regreso de “Melincué”: su primera obra como dramaturga, estrenada hace ocho años. Todo, días después de exponer un texto en el Centre Pompidou que quedó seleccionado en un intercambio con un proyecto francés y va a ser editado. Y mientras escribe un guión para cine.

“Ponerle el cuerpo a contar historias es lo que más disfruto, no me importa tanto el formato”, afirma, en diálogo con EL DIA, sobre esta multiplicidad de maneras de expresarse. Del cine le gusta “el trabajo de manufactura grupal” y “amo los rodajes”. “Es hermosa la adrenalina de ir a ver algo que filmaste hace un año, en una pantalla grande. Hermoso… y me genera un montón de otras cosas también”, agrega.

“El audiovisual me encanta”, sigue, “pero el teatro también: amo escuchar el aplauso, salir de la sala, tener fresco al espectador que te dice que le pareció… Y los ves, les ves los ojos, ves qué les pasó ahí. Y además el teatro independiente tiene eso de que está hecho con mucho amor y poca plata: decís lo que querés, lo hacés con gente que elegís,q ue disfrutás, y lo hacés porque querés contar esa historia, eso también es muy lindo”.

Mil formatos, mil proyectos: además de las funciones que realiza los sábados de noviembre con “Melincué”, Asturzzi tiene por estrenar tres películas y dos series. Viajó esta semana al Festival de Mar del Plata, para presentar “Reparo”, de Lucía Van Halderen, película con Flor Torrente, Luciano Cáceres y Daniel Melingo. Está por estrenar también “La larga vida de los recuerdos”, una película coral, de cuatro historias que se entrecruzan; y todavía en la sala de edición se encuentra “Estepa”, de Mariano Benito, filmada en Bariloche, un policial que protagoniza con Agustín Sullivan y para el que “tuve que manejar una F100 de los 60 con los cambios al lado del volante, después hubo una escena con un tren… espectacular”.

En la pantalla chica, en tanto, tiene dos series en las gateras: “Melody”, una serie infanto-juvenil musical de una plataforma importante, que se verá en marzo. Y, claro, “la de De Niro”, se ríe: “Nada”, la serie de Cohn-Duprat que ya ha perdido el nombre y ha pasado a ser denominada directamente a partir del actor de “Taxi Driver”.

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Es una serie de cinco episodios donde los autores vuelven a meterse con el mundo del arte: Manuel es un sofisticado crítico culinario de Buenos Aires, provocador y amante del arte, quien, a pesar de ser una figura emblemática de la cultura porteña, se ha quedado casi sin dinero gracias a una vida de despilfarros y a querer mantener su estilo acomodado. Cuando

inesperadamente no puede seguir contando con la mujer que trabajó en su casa durante cuatro décadas resolviéndole absolutamente todo, como una suerte de asistente personal, ama de llaves y cocinera, se da cuenta de que no sabe hacer nada por su cuenta y decide contratar a Antonia, una joven nacida y criada en un pequeño pueblo de Paraguay.

“Robert”, dice, y se ríe, “está los primeros cuatro capítulos, y en el quinto es la estrella invitada”. Interpreta a un escritor prestigioso que empujará a Manuel a nuevas desventuras.

“Ni en mis sueños más locos pensé que iba a compartir créditos con Robert De Niro… Pensé que me estaban cargando. Ya era una serie espectacular, con Brandoni, dirigen Cohn-Duprat, ya me interesaba eso: cuando me dicen que va a estar De Niro… ¿¡Qué!?”, comenta entre risas Asturzzi. “¡Iba a trabajar con el tipo que protagonizó la mejor película de ‘El Padrino’!”, dice (y no acepta discusiones sobre el tema).

VOLVER A “MELINCUÉ”

De Niro será un mojón en su carrera. Como lo es “Melincué”, la obra que presenta los sábados de noviembre en el porteño Teatro del Pueblo: fue la primera pieza que escribió, estrenada en 2014. Luego, vendrían otras obras, como “Con el alma aferrada”, que se estrenó en la Comedia de la Provincia. “Y seguí creciendo como escritora”, cuenta.

Y un buen día, “alguien me habló de esta obra, y la volví a leer, pensando que me iba a parecer vieja, la escribí hace casi 10 años… Pero cuando la leí, me sorprendió que no, y me atravesó algo de eso de frenar para preguntarse cosas”, relata Astruzzi, que por primera vez dirige (junto a Fernando Salem) y a la vez actúa.

La obra sigue a Valeria, poeta frustrada que siente que está condenada a trabajar toda su vida dando clases en secundarios. Para tomar una decisión sobre su futuro, no tiene mejor idea que huir a un camping con una adolescente rebelde y verborrágica que la va a enfrentar con la estructura que cree que la sostiene. Juntas se pierden y pasan la noche a la intemperie en Melincué.

La historia, escrita hace casi una década, por una Asturzzi todavía en formación, resuena sin embargo todavía: “Todos nos preguntamos, todo el tiempo, si nos está llevando por delante la vida, o si la estamos viviendo. Uno en la vida tiene distintos momentos de crisis, en el buen sentido, de cuestionar lo que uno hace, de preguntarse si estamos acostumbrados a algo o tomamos decisiones... Me di cuenta que en realidad la obra seguía dialogando conmigo, y con lo que le pasa a mucha de la gente que tengo alrededor”, explica sobre la decisión de volver a subir a escena con la obra.

“Hay como una idea: uno es chico, dice quiero hacer esto, lo otro, va a la escuela, decide qué hacer de su vida, arranca todo un periplo de eso… y ya está. Y yo creo que casi todo el mundo, en un momento, vuelve a decir ‘¿ya está? ¿Esto es lo que quiero hacer para siempre? ¿Esto es lo que quiero hacer de mi vida?’”, agrega. “Y además, después es difícil querer vivir de algo y poder pagar las cuentas”, se ríe.

Asturzzi la escribió antes de sus 30, pero no faltaron las interpretaciones de que era una pieza que ponía en escena la “crisis de los 30”, el equivalente de la “crisis de los 40” varonil. “Esa era una idea que había, que a los 30 era la crisis de las mujeres, a los 40 la de los varones”, dice Asturzzi, pero para la actriz esas ideas han perdido vigencia frente al avance igualador del feminismo. “Y también se reformuló la idea de que hay momentos tan bisagra… Te pueden pasar un montón de cosas a los 20, a los 25, en muchos momentos nos replanteamos la vida, necesitamos frenar y perdernos un poco, hacer un poco de despelote para encontrar para dónde ir, no seguir por inercia”.

“Así que nunca creí en las crisis así, de etapas: de hecho, yo la escribí a los 26. Pero después de que la estrené, venían muchas mujeres de 30 y me decían que la obra hablaba de ellas…”, confiesa.

En contrapunto con esta mujer en crisis está la adolescente con certezas. Un dúo que apareció mientras Asturzzi escribía: “Empecé a escribir la obra como un diálogo, sin pensar las edades de los personajes. Y había un personaje que tenía todo claro, hablaba como si la tuviera atada. ¿Y quién habla así? Los adolescentes a veces hablan así, tienen esa idea de que la tienen clarísima, de que te van a explicar porque vos sos un boludo que hasta ahora vivió mal”, explica.

Hay pocos escenarios, agrega, donde se vean adolescentes que no están en desventaja jerárquica de los adultos: acá, “es mano a mano, y entonces pone en jaque las estructuras del personaje adulto, a la estructurada”.