Estilo BB: Brigitte Bardot y sus marcas en la moda

A lo largo de dos décadas de enorme visibilidad mediática, Brigitte Bardot se convirtió en una referencia estética global que trascendió el cine. Su imagen pública, asociada a una sensualidad natural y a una actitud despreocupada hacia la moda, redefinió el ideal francés de estilo durante los años cincuenta y sesenta.

Bardot aportó una combinación poco habitual para la época: piezas austeras, prendas de inspiración infantil o doméstica, elementos provenientes del ballet y del universo marinero, y una forma de vestir que exaltaba la espontaneidad.

Gran parte de su legado se construyó a partir de elecciones personales que, amplificadas por el cine y la prensa internacional, terminaron instalándose como tendencias de alcance masivo.

Este recorrido recupera algunos de los aportes más notorios que dejaron una huella perdurable en la moda contemporánea y que continúan siendo citados por diseñadores, casas de lujo y firmas comerciales.

ZAPATILLAS DE BALLET URBANAS

Antes de dedicarse plenamente al cine, Bardot se formó como bailarina clásica. Esa formación influyó en su vestuario cotidiano y en la elección de calzado. En 1956 solicitó a la casa Repetto unas zapatillas que conservaran la flexibilidad de las de danza pero fueran aptas para la calle. El resultado fueron las bailarinas llamadas Cendrillon, diseñadas por Rose Repetto, que Bardot llevó en la película “Et Dieu… créa la femme” (1956), dirigida por Roger Vadim.

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La imagen pública de Bardot redefinió el ideal francés de estilo durante los años 50 y 60

El modelo, inicialmente producido en cuero blando y presentado en rojo carmín, se transformó en una pieza emblemática y pasó a integrar la colección permanente de la marca. Su popularidad creció durante las décadas siguientes, y hoy Repetto sigue comercializando la línea inspirada en aquella creación original. Bardot solía combinar estas bailarinas con faldas amplias a la altura de la pantorrilla o con pantalones ajustados, una silueta que contribuyó a fijar el imaginario de la “francesa chic” asociada a Saint-Tropez.

ESTAMPADO VICHY

El vestido que Bardot eligió para casarse en 1959 con el actor Jacques Charrier se convirtió en un hito inesperado de la moda nupcial. Se trataba de un diseño en vichy rosa, creado por el modisto francés Jacques Esterel, con mangas tres cuartos y bordados ingleses. La elección fue llamativa para la época, cuando el blanco era prácticamente obligatorio en los casamientos civiles y religiosos.

Su estilofusionó frescura, audacia y simplicidad, creando un nuevo ideal de feminidad moderna

Hasta entonces, el estampado vichy se asociaba en Francia a usos domésticos, como mantelería o textiles de cocina. La aparición de Bardot con esa prenda en un acontecimiento tan fotografiado provocó un aumento inmediato de la demanda. La prensa francesa de fines de los años cincuenta registró la expansión del estampado en vestidos veraniegos y prendas juveniles.

Con el tiempo, ese guiño a la estética pastoral del siglo XVIII siguió reinterpretándose. En 2010, la casa Lancel lanzó una línea de bolsos denominada BB, que incluía piezas forradas en vichy rosa como homenaje directo a aquel vestido que marcó una inflexión en la moda popular.

CAMISETA MARINERA

La camiseta marinera, originalmente parte del uniforme de la Armada francesa, había sido incorporada a la moda femenina por Coco Chanel en la década de 1910. Sin embargo, su difusión masiva en el público internacional se consolidó en los años sesenta gracias a la imagen de Bardot.

En varias de sus apariciones públicas y sesiones fotográficas, la actriz lució la prenda tanto ceñida al cuerpo como en versiones más amplias. Una de las escenas más recordadas es la de la película “Le Mépris” (1963), de Jean-Luc Godard, donde Bardot aparece con una marinera combinada con una cinta ancha en el cabello. La fuerza icónica de esa imagen terminó por asociar de manera definitiva la camiseta rayada con el estilo francés relajado.

Desde entonces, la marinera se transformó en una prenda recurrente en las colecciones de firmas europeas y en el vestuario cotidiano, manteniendo su estatus de símbolo de sencillez y elegancia.

HOMBROS DESCUBIERTOS

El denominado “escote Bardot”, caracterizado por dejar los hombros al aire y exponer la parte superior del busto, tomó su nombre de la actriz a partir de la frecuencia con que lo utilizaba en los años cincuenta y sesenta. Bardot lo adoptó en vestidos veraniegos, blusas y prendas de noche, y la prensa internacional de moda comenzó a asociarlo directamente con su figura.

El corte se convirtió en un recurso habitual de diseñadores franceses e italianos de la época, y reapareció en sucesivos ciclos de la moda. Su permanencia en los catálogos actuales se debe, en buena medida, a esa consolidación temprana como símbolo de una sensualidad no estridente y fácilmente adaptable a distintas siluetas.

WESTERN

Hacia finales de los años sesenta, Bardot incorporó elementos del estilo western, entonces en auge en Europa. Uno de los atuendos más recordados fue un microvestido de cuero con botas altas hasta los muslos diseñadas por Roger Vivier, utilizado en sesiones fotográficas de la época. Esa estética combinaba referencias del cine del Lejano Oeste con una impronta moderna y urbana.

Con su mezcla de desenfado y elegancia, BB impuso un estilo propio que marcó generaciones

En los años setenta, Bardot se acercó al estilo propuesto por Roberto Cavalli, que experimentaba con mezclas de cuero, denim y estampados animales. La actriz llevó varias de estas piezas en apariciones públicas, consolidando un giro hacia una moda más audaz y asociada al clima cultural de la década.

PEINADO VOLUMINOSO Y OJOS FELINOS

El peinado de Bardot, con volumen en la parte superior y mechones sueltos que daban un aspecto espontáneo, se convirtió en una de las señas estéticas de la década de 1960. La imagen se difundió a través de numerosas fotografías realizadas por Helmut Newton, Sam Lévin y otros fotógrafos que trabajaron con la actriz.

En materia de maquillaje, Bardot popularizó un estilo de ojos ahumados suaves combinados con delineado ascendente, que generaba la apariencia de mirada felina. Este tipo de maquillaje, frecuente en sus películas y sesiones de moda, fue imitado en editoriales europeas y terminó instalándose como un clásico de la estética retro de los años sesenta.

EL ESTILO BARDOT

Las bailarinas creadas a pedido llevaron el calzado de danza a la vida cotidiana. Su aparición en “Y Dios creó a la mujer” las convirtió en un clásico

Su casamiento con un vestido de vichy rosa rompió con la tradición del blanco. Una prenda asociada a los textiles domésticos pasó a ser tendencia internacional

Con “El desprecio”, Bardot popularizó la camiseta marinera, transformándola en un emblema del chic francés

Minivestidos de cuero, botas altas y una estética inspirada en el western definieron su estilo a fines de los sesenta. Una mezcla de rebeldía, sensualidad y modernidad que dejó huella en la moda